Cet été, j’ai eu l’occasion de participer à un événement extraordinaire intitulé » Signal & Noises « , organisé par le MIT Media Lab à Berlin. Pendant toute une semaine, j’ai fait partie d’une équipe qui a conçu, itéré et prototypé autour du thème » Playful Machines that Make Music « .
C’est dans l’étonnante église St. Elizabeth, à Berlin, que des entrepreneurs, des étudiants, des penseurs et des hackers ont posé le pied pour une semaine folle de créativité et d’apprentissage ! Cinq pistes differentes ont été proposées aux participants :
01 L’apprentissage automatique pour une IA créative
02 Chaine de blocs et valeur d’internet
03 Expérience d’apprentissage basée sur la RV/AR
04 Technologie pour la communication avec les sourds
05 Des machines ludiques qui font de la musique
J’ai participé au sujet n°5, » Playful Machines that Make Music « . Bien sûr, ce qui m’a attiré dans ce sujet, c’est l’élément ludique. Toutefois, compte tenu du contexte berlinois, j’étais également très enthousiaste à l’égard de l’aspect musical.
Dans cet article, je vais vous donner un aperçu de cette grande expérience, en soulignant toutes mes surprises et mes apprentissages. Je présenterai également le projet de mon équipe et ce que nous avons fini par construire !
Surprises et enseignements
Parmi les différentes valeurs adoptées par l’événement, l’aspect anti-disciplinaire a particulièrement retenu mon attention. Il s’agissait véritablement de fusionner les domaines, mais aussi les personnes, pour une meilleure expérience d’apprentissage. Les personnes se sont non seulement présentées en exposant leur domaine d’expertise, mais aussi en parlant de ce qui les intéresse, de ce qu’elles aimeraient développer et de l’importance qu’elles accordent à ce sujet.
D’une manière générale, la diversité des profils des participants a été très satisfaisante. Les gens venaient de partout dans le monde. Dans l’image ci-dessous, vous trouverez une carte des pays d’origine des participants, avec Berlin au centre.
Crédit photo : Philipp Schmidt
En dépit du fait que ces participants avaient beaucoup de differences, j’ai également trouvé de nombreux points communs entre eux. Toutes les personnes à qui j’ai eu la chance de parler étaient ouvertes, jeunes de cœur, pleines de projets, d’idées et de compétences de créateur.
Cela a créé une atmosphère de découverte, de curiosité et d’expérimentation. Pour ma part, je me suis sentie très engagée dans la réflexion, aussi bien seule qu’avec les autres ! L’extraordinaire quantité de post-it, d’écrits et de prototypes n’était qu’une infime représentation physique de ce qui semblait se produire dans nos esprits. Cela a rendu l’expérience vraiment unique, parfois chaotique, mais l’équipe d’organisation a veillé à ce que tout se passe bien. Nos chefs d’équipe, Xiao Xiao & Akito van Troyer, ont créé une atmosphère d’écoute mutuelle et de prise en compte des idées de chacun. Ils ont également réussi à créer une ambiance amusante, légère et créative.
Alors que notre groupe travaillait sur la piste 05 « Playful Machines that Make Music », on avait l’impression que le groupe était presque un groupe en train de jammer. Pour ma part, j’ai découvert des instruments que je n’avais jamais vus de ma vie et j’ai pris plaisir à observer la façon dont les gens interagissaient avec toutes sortes de « machines à musique » tout au long de la semaine.
Lorsque vous organisez un tel événement, le bac à sable dans lequel vous placez vos participants est une formidable source d’inspiration pour eux. Il y avait des boîtes de LEGO et du matériel artistique partout. J’ai découvert des pièces LEGO que je n’avais pas vues auparavant, avec des capteurs intégrés qui sont très utiles pour le prototypage rapide. Nous avions également du matériel Littlebits pour faire de la musique, un espace FabLab à notre disposition pour le prototypage et des instruments plus complexes en plus de tous les logiciels !
Alors… qu’est-ce qu’on a fait ?
Moduland
Après quelques jours d’idéation et d’échange sur le sujet, nous avions devant nous un grand éventail d’inspirations. De manière assez organique, le groupe a décidé de travailler sur une aire de jeux, celle située juste à côté de l’église. Notre plan était de pirater le terrain de jeu pour qu’il devienne un synthétiseur de musique !
Avec MODULAND, les terrains de jeu deviennent des synthétiseurs modulaires pour susciter la curiosité, l’exploration et la connexion à la création de musique électronique. Chaque élément de l’aire de jeux a un rôle spécifique. Par exemple, les escaliers représentent le clavier électronique, créant un son lorsque vous marchez sur chaque marche du module de l’aire de jeux.
Il y a comme une barrière mentale à briser pour pouvoir composer de la musique – je suis bien placée pour le savoir ! – et l’objectif de notre installation est d’offer une expérience de création musicale accessible, qui ne nécessite aucune compétence experte.
Afin de représenter l’atmosphère de Berlin dans notre projet, nous nous sommes concentrés sur la création de musique électronique. Nous avons fini par construire une boîte à outils, enfichable dans n’importe quel terrain de jeu, qui permet aux personnes de tous âges de découvrir la musique électronique dans un espace ouvert. Berlin est bien connue pour sa scène de musique électronique, mais celle-ci est très souvent confinée aux clubs. Moduland offre une sorte d’alternative et sensibilise à la musique électronique.
J’ai été très heureuse de participer à cette aventure et j’ai été émerveillée par les réflexions du groupe, ainsi que par l’attachement les uns aux autres que nous avons développé pendant la semaine. Bonjour à l’équipe de Moduland 😀
L’équipe Moduland
Pour être honnête, tous les groupes semblent avoir passé un excellent moment et lorsque le moment de la démonstration a enfin sonné, nous avons eu l’occasion de découvrir tous les différents projets créés dans l’église St Elizabeth. Depuis des machines remarquables, à une expérience VR qui vous fait découvrir les histoires des Berlinois de l’Est qui ont fui vers l’Ouest dans les années 1960, ou bien la blockchain dépeinte comme une religion, j’ai été étonnée par la qualité des démonstrations. Toutes étaient porteuses d’une pensée forte et collaborative, très qualitative.
Enfin, je tiens à remercier tous ceux qui ont contribué à cette semaine. J’apprécie vraiment que le Media Lab s’ouvre d’une très belle manière en dehors de Cambridge, MA : en diffusant son esprit et ses valeurs. J’espère vous voir plus nombreux dans un événement aussi fou que celui-ci : peut-être pour la prochaine édition de Make it Playful !
Article rédigé par Laure Dousset, PDG de Plush and Nuggets
